ART_TAILOR > PROJETOS/PROJECTS
PROJETO EDÍCULA
Uma exposição de caio simon rosa, claudio govea e Fernando Mota
Estar à frente, é sempre o melhor lugar?
Edícula vem do latim Aedicula e significa, literalmente, uma pequena casa ou templo, normalmente construída aos fundos ou na lateral da edificação principal, com uma entrada e saída independentes. Na Roma antiga, a edícula era um lugar dedicado ao culto religioso, como um santuário particular. Nos séculos seguintes, essa pequena construção deixou aos poucos de servir como uma capela e foi se tornando um ambiente de apoio para os serviços domésticos da residência, muitas vezes sendo usada, inclusive, como lar para os empregados. Nos tempos modernos, a edícula transformou-se naquele espaço da casa onde deixamos “os restos, as tralhas”, o tal quartinho da bagunça que fica escondido lá no fundo e é tradicionalmente conhecido como o local onde não se deve deixar nenhuma visita entrar. Mas nosso convite é exatamente o contrário: entrar pelos fundos para sair na frente.
Esse aposento que ao longo do tempo passou de ambiente sagrado a renegado é o local escolhido para o Projeto Edicula. Aos fundos do terreno de uma casa dos anos 1940, no tradicional bairro do Pacaembu, surge um novo espaço expositivo para o circuito artístico paulistano. Dedicado a obras comissionadas e exclusivas, nos mais variados formatos, o Projeto Edicula propõe aos artistas o desafio de repensar esse lugar histórico por meio da arte. Na Sala A, um artista é convidado para desenvolver, na sua linguagem, um trabalho exclusivo de caráter experimental, pensado para o próprio espaço, in situ. Na Sala B estão expostas obras em diálogo de três artistas previamente selecionados. Fora da edícula, o Terraço/ Jardim é um ambiente propício para receber esculturas e/ou instalações, portanto, é um espaço dedicado a artistas que desenvolvam obras tridimensionais.
Faz parte da iniciativa servir de vitrine e plataforma para o trabalho de artistas que não possuem (ou estão temporariamente sem) representação comercial no circuito de galerias da cidade de São Paulo. Dessa forma, o publico tem a oportunidade de acessar um segmento pouco visto da produção atual e (re)descobrir uma parte da arte contemporânea nacional.
O Projeto Edícula está aberto durante três finais de semana programados e a exposição pode ser visitada com hora marcada fora do período oficial.
--
Edícula (“Edicule”, in English) comes from the Latin Aedicula and literally means a small house or temple, usually built at the back or side of the main building, with an independent entrance and exit. In ancient Rome, the aedicule was a place dedicated to religious worship, like a private sanctuary. In the following centuries, this small building gradually ceased to serve as a chapel and became a supporting area for the domestic services of the residence, often being used even as a home for employees. In modern times, the edicule has become that space in the house where we leave “the leftovers, the junk”, that little mess room that is hidden in the back and is traditionally known as the place where no visitors should be allowed in. But our invitation is exactly the opposite: enter through the back to come out in front. This room, which over time has gone from a sacred to a renegade environment, is the place chosen for the Edícula Project. At the back of the property with a house from the 1940s, in the traditional neighborhood of Pacaembu (in the city of São Paulo), a new exhibition space for the São Paulo art circuit emerges. Dedicated to commissioned and exclusive works, in the most varied formats, the Edícula Project proposes to artists the challenge of rethinking this historic place through art. In Room A, an artist is invited to develop, in their own language, an exclusive work of an experimental nature, designed for the space itself, in situ. In Room B, works by up to four previously selected artists are displayed in dialogue with each other. Outside the edicule, the Terrace/Garden is a suitable environment to receive sculptures and/or installations, therefore, it is a space dedicated to artists who develop three-dimensional works.
Part of the initiative is to serve as a showcase and platform for the work of artists who do not have (or are temporarily without) commercial representation in the gallery circuit of the city of São Paulo. In this way, the public has the opportunity to access a little-seen segment of current production and (re)discover a part of contemporary national art.