Artista fundamental do período pós-guerra da arte brasileira, Leontina inicia sua produção na década de 1940 com uma estética modernista em trabalhos feitos em tela e papel. Seus desenhos e suas pinturas apresentam uma linguagem figurativa que rapidamente se desenvolve direcionada a uma abordagem expressionista. Ao longo dos anos 1950, a iconografia da sua obra aos poucos perpassa temas tradicionais como naturezas-mortas e retratos e assim surgem paisagens urbanas e construções geométricas. Nesse período a artista flerta com o construtivismo, no momento proeminente nas artes plásticas do país, porém sua obra não adere aos dogmas do movimento e consequentemente sua relação com as formas e cores acontece de forma leve e translúcida, a chamada “geometria sensível”. A partir dos anos 1960 e nas últimas décadas de sua produção, os trabalhos tendem a transitar entre o abstrato e o figurativo, em ambos porém é notável a presença de uma atmosfera taciturna que permeia toda sua obra. Independente do período ou da técnica adotada pela artista, seu trabalho é continuamente refinado, aguçado, indicando camadas e nuances variadas a serem absorvidas pelo espectador, tanto pictoricamente quanto no campo transcendental.

 

Leontina é muitas vezes lembrada na história como esposa de Milton Dacosta. Essa exposição busca fazer uma revisão dessa perspectiva; além de mostrar ao público um apanhado geral da obra dessa artista essencial à arte nacional, a mostra pretende dar luz a uma produção que visualmente e conceitualmente foi pioneira no seu tempo ao mesclar geometria, figuração e abstração de forma coesa e singular, sendo assim possivelmente um dos pontos de intersecção da arte moderna com a arte contemporânea brasileira.

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A fundamental artist of the Post-War period in Brazilian art, Leontina begins her production in the 1940's with a modernist aesthetic in pieces on canvas and paper. Her drawings and paintings present a figurative language that rapidly develops in the direction of an expressionist approach. Throughout the 1950's, the iconography of her work little by little surpasses traditional themes such as still-lifes and portraits so urban sceneries and geometric constructions can arise. In this period, the artist flirts with constructivism (so prominent in the plastic arts in Brazil at the time), but her work doesn't adhere to the movement dogmas and thus her relation to shapes and colors happens in a suave and transparent way, the so-called "sensible geometry". From the 1960's and during her last decades of production, the works transit between the abstract and the figurative, but in both, however, it is noticeable the presence of a taciturn atmosphere that permeates all of her oeuvre. Never mind the period or the technique used by the artist, her work is continuously refined and sharp indicating layers and varied nuances to be absorbed by the spectator, both pictorially and transcendentally.

 

Leontina is often remembered in history as the wife of Milton Dacosta. This exhibition aims at a revision of this perspective; besides showing the public a general take on the works of this essential artist to the national art, the show intends to highlight a production that was visually and conceptually a pioneer in its time by mixing geometry, figuration and abstraction in a coherent and singular manner, being possibly one of the intersection points of Modern and Contemporary Brazilian art.