A obra de Arthur Scovino transcende o campo físico e estético das artes plásticas. Como o próprio artista coloca, é um trabalho essencialmente de “poesia”, um discurso sobre o mesmo tema através de performance, objetos, fotografias, desenhos, pinturas, vídeos e instalações. A linguagem utilizada é abrangente e se desenvolve no espaço expositivo com auxílio do conhecimento e da imaginação do público, sendo a figura do artista um catalisador do eixo performance-objeto-instalação, enquanto que a presença do espectador é o elemento complementar da experiência proposta.

 

Desde o início de sua pesquisa, o artista concentra toda investigação da obra no conceito Caboclo. Ele explora a etimologia e o significado da palavra, a simbologia, as questões religiosas, culturais e sociais, todo universo que envolve a figura do Caboclo e a relação dessa entidade com a formação brasileira. O Caboclo é a miscigenação que permeia todas as camadas da identidade nacional, representa um encontro de credos, cores e costumes, é uma das pedras angulares da caracterização do povo brasileiro.

 

Scovino experimenta diversas mídias para traduzir o Caboclo de forma concreta sem perder o misticismo existente em sua concepção. Ele desdobra o pensamento em trabalho e convida o observador a participar desses ambientes cósmicos de forma afetiva, não apenas contemplando, mas se relacionando com a obra. Casa de Caboclo, sua instalação mais conhecida até o momento, foi apresentada na 31a Bienal de São Paulo após ser introduzida na 3a Bienal da Bahia.

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Arthur Scovino’s work transcends the physical and aesthetical realm of the fine arts. As the own artist puts, it is a work essentially of “poetry”, a discourse on the same matter all along through performance, objects, photographs, drawings, paintings, videos and installations. The language used is comprehensive and it develops in the exhibition space with the support of the public knowledge and imagination. The artist’s figure is a catalyst to the performance-object-installation axis, whilst the viewer’s presence is the complementary element for the proposed experience.

 

Since the beginning of his research, the artist concentrates all the investigation of his work on the concept of Caboclo. He explores the etymology and significance of the word, its symbolism, religious, cultural and social issues, the entire universe concerning the Caboclo character and the relation of this entity with the Brazilian formation. Caboclo is the miscegenation that permeates all the layers of the national identity, it represents a meeting of creeds, colors and customs; it is one of the cornerstones of the Brazilian people’s characterization.

 

Scovino experiments various media to translate Caboclo in a concrete way without losing the mysticism of its conception. He unfolds thoughts into work, inviting the observer to participate in those cosmic environments in an affective way, not only contemplating, but relating to the artwork as well. Casa de Caboclo, his foremost installation to date, has been showed at the 31st Bienal de São Paulo after it had been introduced at the 3rd Bienal da Bahia.