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DESARRANJO
A segunda exposição na nova sede da Central Galeria - e a primeira coletiva no espaço - abrange não apenas o pensamento individual de cada um dos artistas dentro de suas respectivas linhas de pesquisa, mas também um discurso central da própria Central: a inovação dentro das mídias mais tradicionais e a experimentação com outros materiais sempre foi uma das pedras angulares dentro do programa de exposições da galeria. “Arranjo” traz na essência essa bagagem mencionada e uma proposta de enxergar o mundo ao nosso redor como um aglomerado de possibilidades criativas a partir dos mesmos elementos físicos. Através de um cenário hipotético onde as coisas são realocadas de seus contextos originais, surge uma narrativa disfuncional, provocando uma distorção da realidade conhecida do publico. É essa atmosfera de estranhamento e até uma certa saudade de algo desconhecido que permanece ao longo da exposição, infligindo uma analise da natureza experimental de cada um dos artistas dentro de um universo carente de novas visões.
Os cinco artistas selecionados exibem obras que navegam a relação arte-arquitetura de forma poética e arrojada, dando novos significados para a materialidade e o formalismo convencional. As artistas Adriana Affortunati, Luciana Paiva e Luiza Baldan, foram convidadas pela galeria para participar da mostra com trabalhos extremamente diferentes em termos plásticos, porem todos convergindo em um fator crucial: utilizam objetos e materiais ordinários como matéria-prima de cada obra, recriam suas conotações e consequentemente desconstroem a noção espacial e o reconhecimento objetivo dos dados em questão. Affortunati constrói esculturas com itens básicos de manuseio e produção, tais como embalagens, tecidos, metais e plásticos, transformando os vínculos com os propósitos originais de cada produto e reciclando o modo que enxergamos os mesmos. Paiva apresenta trabalhos escultóricos quase bidimensionais, são superfícies metálicas contidas dentro de molduras de madeira suspensas perpendiculares ou paralelas às paredes, as quais formam desenhos geométricos com grossas linhas escuras enquadrando nada menos que o próprio ar. Baldan é a única artista com um trabalho visivelmente figurativo e documental: uma fotografia em preto e branco de um antigo boliche, onde os elementos em cena remontam um determinado momento e local desconhecidos e ao mesmo tempo excepcionalmente familiar a qualquer um, provocando uma certa curiosidade pelo oculto e simultaneamente uma sensação de nostalgia, nos deixando por fim em um território no limiar entre o real e o ficcional.
Representados pela galeria, Bruno Cançado e Rodrigo Sassi (atualmente com uma mostra individual no CCBB São Paulo), apresentam obras diretamente relacionadas ao âmbito da engenharia e da construção urbana. Cançado está presente com dois trabalhos: uma escultura/pintura de concreto branco que ilude o espectador em sua espacialidade e embaça a percepção comum de desenvolvimento e acabamento ao aludir a uma massa corrida de pintura de parede; sua segunda obra, uma escultura de chão em formato de uma coluna irregular, é composta de três paralelepípedos de madeira atrelados a uma quarta parte de dimensões semelhantes feita de concreto armado, a qual se curva num movimento progressivo de distanciamento do bloco na parte inferior, contestando a rigidez e a função estrutural do material. Sassi, por sua vez, coloca em discussão os conceitos pré-definidos de escultura e instalação, assim como a fronteira entre a esfera publica e a privada. Seu único trabalho é também o maior da exposição, ocupando uma área medular de mais de quatro metros no chão da sala. A obra é uma composição de elementos metropolitanos, incluindo a apropriação de luminárias publicas, onde concreto, madeira e vidro se acomodam de forma orgânica e se projetam como um único objeto do piso para o ambiente de circulação da mostra.
É imprescindível lembrar que a galeria se encontra no subsolo da sede do IAB - Instituto dos Arquitetos do Brasil, ou seja, alem de ser palco de um lugar histórico na metrópole paulistana, é invariavelmente fonte de ideias e discussões sobre a relação entre o individuo e a polis. Através da interação existente entre as obras dos artistas e o espaço expositivo, “Arranjo” surge como um laboratório dentro desse cosmos, transcendendo a organização cartesiana arte/arquitetura/urbanismo e rejeitando qualquer categorização tradicional relativa aos objetos mundanos: a mostra engloba o trágico e o cômico, o rústico e o refinado, o certo dentro do “errado”. Rearranjar é divertido, criativo e necessário, revela novos caminhos e desencadeia uma série de oportunidades, abrindo dialogo para a nossa relação com a cidade e proporcionando uma reflexão sobre a forma que vivenciamos o espaço urbano como um todo.
"ARRANJO"
CENTRAL GALERIA, SÃO PAULo, 2018
fotos [photos]: FERNANDO MOTA
1. bruno cançado, Rodrigo Sassi, luiza baldan
2. RODRIGO SASSI
3. LUCIANA PAIVA
TEXTO ESCRITO PARA EXPOSIÇÃO "ARRANJO", CENTRAL GALERIA, são paulo, 2018
DISARRANGEMENT
The second exhibition at Central Galeria’s new headquarters – and the first collective held in the space – encompasses not only the individual thinking of each of the artists within their respective lines of research, but also a central discourse of Central itself: innovation within traditional media and experimentation with other materials has always been one of the cornerstones within the gallery's exhibition program. “Arranjo” [Arrangement] brings, in essence, this mentioned baggage and a proposal to see the world around us as an agglomeration of creative possibilities stemming from the same physical elements. Through a hypothetical scenario where things are relocated from their original contexts, a dysfunctional narrative emerges, causing a distortion in the reality known to the public. It is this atmosphere of estrangement and even a certain nostalgia for something unknown that remains throughout the exhibition, inflicting an analysis of each of the artist’s experimental nature within a universe lacking in new visions.
The five artists that have been selected exhibit works that navigate the art-architecture relationship in a poetic and bold way, giving new meanings to materiality and conventional formalism. The artists Adriana Affortunati, Luciana Paiva and Luiza Baldan were invited by the gallery to participate in the show with extremely different works regarding their plastic terms, but all converging on a crucial factor: they use ordinary objects and substances as raw material for each work, recreating their connotations and consequently deconstructing the spatial notion and objective recognition of the data in question. Affortunati creates sculptures with basic items of handling and production, such as packaging, fabrics, metals and plastics, transforming the established links with each product’s original purpose and recycling the way we see them. Paiva presents sculptural works that are almost two-dimensional, metallic surfaces contained within wooden frames suspended perpendicular or parallel to the walls, which form geometric designs with thick dark lines framing nothing less than the air itself. Baldan is the only artist with a visibly figurative and documentary work: a black and white photograph of an old bowling alley, where the elements in the scene date back to a certain time and place that are unknown and at the same time exceptionally familiar to anyone, instigating a certain curiosity for the occult and a simultaneous feeling of nostalgia, leaving us finally in a territory on the threshold between the real and the fictional.
Represented by the gallery, Bruno Cançado and Rodrigo Sassi (currently with a solo show at CCBB São Paulo), present works directly related to engineering and urban construction. Cançado is present with two works: a white concrete sculpture/painting that deceives the viewer in its spatiality and blurs the common perception of development and finishing by alluding to spackle; his second work, a floor sculpture in the shape of an irregular column is composed of three wooden parallelepipeds linked to a fourth part of similar dimensions made of reinforced concrete, which curves in a progressive movement away from the block at the bottom, contesting the rigidity and structural function of the material. Sassi, in turn, discusses the pre-defined concepts of sculpture and installation, as well as the limits between the public and private spheres. His only work is also the largest in the exhibition, occupying a medullary area of over four meters on the room’s floor. The work is a composition of metropolitan elements, including the appropriation of public lighting fixtures, where concrete, wood and glass are organically accommodated and thrust themselves as a single object from the floor into the exhibition's circulation environment.
It is essential to remember that the gallery is located in the basement of the headquarters of the IAB – Instituto dos Arquitetos do Brasil, meaning that in addition to being the stage of a historic place in the metropolis of São Paulo, it is invariably a source of ideas and discussions regarding the relationship between the individual and the polis. Through the interaction between the artists’ works and the exhibition space, “Arranjo” [Arrangement] emerges as a laboratory within this cosmos, transcending the Cartesian organization of art/architecture/urbanism and rejecting any traditional categorization relating to mundane objects: the show encompasses the tragic and the comic, the rustic and the refined, the right within the “wrong”. Rearranging is fun, creative and necessary, it reveals new paths and triggers a series of opportunities, opening a dialogue for our relationship with the city and providing a reflection on the way we experience the urban space as a whole.
Text by Fernando Mota
For the exhibition “Arranjo” [Arrangement], Central Galeria,
São Paulo, 2018